AIGC如何在商业项目中使用？来看6年独立设计师的深度分析！

一、AI 绘画的发展趋势

在大学期间，小哈读的是建筑专业，梦想一直是成为一名建筑设计师，但是在毕业半年后我就离开了建筑设计行业。现在的我是一名独立设计师、插画师，从 2018 年到 2023 年，我合作过很多客户。我喜欢画漫画，出版过个人漫画绘本《创作力的形状》，同时还开设了插画、三维、IP 设计培训的课程。

对于我来说，变化一直在发生。

而关于 AIGC, 从 2018 年的“鲁班”，到 2022 年出现的小众 AI 工具，再到 2023 年初，Midjourney、chatGPT 等工具引发了大众的目光，科技以我们无法想象的速度变化着。

2018 年的 AI 工具 Image-to-Image Demo 曾引发热潮，生成效果还很粗糙

随着 AIGC 模型的更新与体验的不断增强，从 2023 年年初开始，许多人都看到，AIGC 的效果越来越强大，有很大的应用潜力，可能会让未来几年的创意类工作模式产生巨大变化。

Midjourney 的 V4、V5 等模型效果越来越成熟

每次探索新领域及转变身份时，我首先要掌握的是对应领域的工具。这一次，对于行业里的所有人来说，工具的变化再一次发生，这让许多人处于焦虑之中。

作为普通人，正如纺织工人无法阻止纺织机器的出现一样，我无力阻止技术的变革，小哈觉得自己能做的是，了解 AI 工具，通过与 AI 合作来提升效率，扩大自己的能力边界。

正如我们的祖先使用矿物质颜料、植物汁液创作岩画和壁画，我觉得创作者不应排斥自己所处时代的工具，AIGC 正是我们所处时代的工具之一。下面我会分享 5 点关于 AIGC 在设计商业项目中如何使用的思考。

二、在商业项目中如何使用

1. 更多的灵感创意资源

对于小哈来说，无论是个人创作还是商业项目，找参考往往是不可或缺的一个步骤，可有时会出现这样的情况：用大量时间去搜索，也找不到特别符合自己想象的参考。

随着 AI 绘画生成的效果越来越精准，我们可以尝试在 Midjourney 中通过关键词描述，用 AI 生成大量参考，再根据参考来进行 IP、插画等设计，激发创意灵感，加速设计进程。

下面是我的学生们在课堂上使用 Midjourney 完成的多种风格的插画，可以看到 Midjourney 已经能驾驭多种插画风格，且生成图可以作为创作的参考。

同学们在课堂上生成的 AI 绘画作品

我的AIGC×IP设计课程介绍：https://pro.uisdc.com

下面是我原创的 IP 作品兔莉莉，从人物设定、故事概念到基础形象的设计，一般我需要想 3-4 天，才能把故事逻辑理清，基础造型设计完善，后续的变装设计和建模、渲染、后期就需要更多时间了。

我的原创 IP 作品《兔莉莉》

下面这一组是小哈使用 Midjourney 关键词生成的 IP 形象：柠檬小姐。从人物设定、故事概念到 9 个变装主题效果的展现，仅仅用 1 天就完成了。

虽然画面中仍有不完善的造型、元素与结构，但已经有了大方向上效果的呈现，同时我们可以看到，在发型服装上，都有柠檬在造型上的融入，提供更多的创意灵感。

接下来我会根据这个效果图进行二创，优化不成熟不完善的地方，再通过建模让它得以落地。

我的 AI 绘画 IP 作品《柠檬小姐》

AI 绘画相当于是一个大型的灵感创意资源库，设计师可以从参考中获取新的设计元素、色彩搭配和构图构思；绘画初学者也可以在做个人练习时向 AI 学习，提升自己的配色、构图等审美能力。

2. 提升沟通理解力

我已经做了 5 年独立设计师，服务过大大小小多个客户。在我和客户合作设计项目时，设计往往只占用 50% 的时间，剩余的时间用来做什么呢？整理需求、报价、沟通理解、复盘总结，其中沟通理解往往占用大量时间。

作为服务者，设计师应该在沟通时更好的表达创作意向，以满足客户的需求。因此，在项目前期，我会采用情绪版的方式和客户沟通，其中包含了几个方向的草图、文字、参考图片等，帮助客户想象出最后的成果。

这是我和抖音综艺栏目《羽仔的花园》合作的插画主视觉，草图修改下方，也用文字记录了修改的地方，方便我和客户更好的沟通。

和综艺栏目《羽仔的花园》合作时制作的情绪版

但有时即便这么做，仍避免不了理解的误差，反复的修改十分耗费双方的时间，如果我们能通过 AI 绘画生成多种意向图，再结合情绪版，能更好帮助客户理解最终的呈现效果，增强互相理解。确定呈现效果后再开始创作，效率会有很大的提升。

有意思的是，我最近接到了一个海外项目，客户在前期沟通阶段，已经自己使用 midjourney 生成了意向图，让他能更好的和设计师沟通。

下图是我用 Midjourney 创作的《春日探险小队》里的 9 个形象，在同一主题下，Midjourney 生成了多个形象，每个形象的头身比、服饰、性别、人种等都各有不同，我从多个生成图中进行挑选及调优，挑选出了符合我审美的 9 个形象，后续落实时可以继续从这 9 个形象中进行挑选。

我的 AI 绘画 IP 作品《春日探险小队》

3. 发散思维与联想

创作个人作品时，小哈往往会创作系列作品，这样的系列图往往需要很多精力与时间。如果我们在创作系列作品时，先通过原创第一张作品，定义好作品的风格与主题，接下来便可以以图生图，生成更多的系列图参考。

例如我近期用 Midjourney 完成的 IP 设计：Floral 花语神迹，就是先通过关键词生成了其中一张，确定好风格与面部设计，再以这张图作为垫图，结合已经构思好的主题生成其他的变装画面。这个项目发布在之后，已经有客户跟我沟通，希望进行 IP 作品的授权使用了。

我的 AI 绘画 IP 作品《Floral 花语神迹》

对于公司，也可以利用已有的大量原创设计资产，通过垫图进行更多的后续延展，提升效率。

4. 提升空间想象力

空间想象力对于设计师来说，是需要用很长时间去提升的能力，很多原画师在绘制大场景时，还会使用 3D 软件作为绘画辅助帮助空间想象，以防透视有误。下面是我创作的系列插画《小镇生活》的场景，我们可以看到每张图的视角及透视都有所不同。

我的原创插画作品《小镇生活》

我在做场景插画的教学过程中，发现理解透视、正确的绘制透视对于初学者同学来说是有一定难度的。随着 AI 绘画技术的提升，在创作场景插画时，可以让 AI 帮助我们转换插画的视角，以理解透视。

而在创作 IP 形象时，也可以生成三视图，帮助我们进行三视图的创作。

5. 直接在商业项目中使用

在商业项目中，AI 绘画生成技术可以用于创作宣传资料、广告海报、包装设计等。比如，早在 2018 年，淘宝就已经开始在 banner 上使用人工智能“鲁班”来进行设计了。

网易严选设计中心发布了“探索 AIGC 的应用”的文章，在商品图材质、线上营销、摄影空景图、调性图片、常见外拍等图片领域都有很大的应用潜力。

8大实战案例！AIGC在网易落地项目中的运用

AIGC 全称 AI Generated Content，是利用人工智能技术来生成内容，AIGC 绘画属于 AIGC 的分支。

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来源：网易严选设计中心

腾讯 ISUX 近期也发布了相关内容，可以看到，其中探索了 H5 头图的扁平风格运营插画通过 AI 模型辅助出图的可能性。

腾讯平面设计实战！如何用AIGC提高200%的做图效率？

一、AI 绘图背景与趋势随着互联网行业发展和技术的进步，设计师也有越来越丰富的手段来应对多种类型的产品需求；比如说 3D 渲染、各种自定义的插件已经成为设计师的工作日常，在不断的提高大家的工作效率；包括最近火热的 AI 绘图，也时常出现在设计师的讨论话题当中。

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来源：腾讯 ISUX

而飞猪更是直接使用 AI 绘画制作了地铁广告，画面效果还是很有视觉冲击力的。

使用 AI 绘画完成的飞猪地铁广告

目前，我们已经能看到 AI 绘画直接在商业项目中使用的许多案例，甚至小哈近期也接到了客户要求直接使用 AI 出图的需求。

但 AI 绘画商业应用的版权的归属、使用和保护暂时没有明确规定，也期待未来相关法律的完善。

除了直接商业应用，我们可以利用 AI 生成的艺术作品作为原始素材，进行二次创作和定制化设计，例如 Stable Diffusion 可以通过线稿生成 3d 图、插画，增多了视觉展现的可能性，从而为商业项目带来独特和个性化的视觉效果。

三、未来可能的变化

1. 商业设计

对于商业设计项目来说，在可见的未来，让 AI 工具成为工作流中的一部分，可能会成为一种设计工作的常态。

我们可以想像这样一个画面：设计师为 AI 定制目标，约束条件，给他定义设计思路与方法，输入设计风格的知识。 由 AI 在短时间探索海量方案，设计师在生成的海量方案中挑选结果，进行审核和调优，做最终的决策。

理解、定制目标、沟通、审美、决策会成为越来越重要的能力。

2. 艺术创作

而对于艺术创作者来说，AI 等科技的发展很可能会引发新的创作观念、思潮与形式。正如相机的出现，并没有让画家完全失业，而是推动了莫奈等画家观念与创作的变化，最终出现了以捕捉瞬间和光影为理念的印象派。

前面也有提到，小哈觉得创作者不应排斥自己所处时代的媒介与工具，各种 2d、3d 软件、以及 AI 等工具正是我们所处时代的媒介。

纵观艺术史，伟大艺术的来源往往是以下几个方面：

1. 技术变革引发的效率提升及观念革新：例如，莫奈的印象派与照相术的出现有着密切关系
2. 文化、政治、经济和社会现象：例如，毕加索的《格尔尼卡》反映的是对当时战争和人类痛苦的深刻关注
3. 个人独特的经历、体验与情感：例如，草间弥生的创作灵感来源于童年的心理创伤
4. 个人独特的创作才能与观察视角：例如，梵高独特的表现性笔触
5. 最后是个人的毅力和坚持，积累大量成体系的作品

AI 工具擅长的是技术、技巧、生成效率、视觉呈现、逼真度、工艺、模拟与学习。但作品形式背后的观念与独特的意义，仍然需要人类来寻找答案。

因此，小哈觉得，除了前面提到的“通过与 AI 合作来提升效率，扩大自己的能力边界”，寻找自己作品背后观念的独特性，为作品赋予意义，也是非常重要的。

我的 AI 绘画作品《琴音的自然幻境》

随着技术的不断发展，可能会出现更先进的 AI 绘画生成技术，生成更复杂和高质量的艺术作品，从而进一步推动设计与艺术领域的创新和发展。

但无论在什么时代，无论使用什么工具，我觉得人的本性是是相对稳定的，那就是热爱美，热爱自然，以及对未知事物与美好事物的好奇心与探索欲望。艺术仍会存在，我们仍会创作，因为我们喜欢自我表达与从无到有带来的快乐。

四、AI 生成可能需要哪些约束

当然，AI 生成也面临一些潜在的约束和挑战。

1. 知识产权

知识产权可能会成为一个争议点。由于 AI 生成的作品通常基于大量的数据训练得来，插画视觉风格涉猎很广泛，因此涉及到知识产权和版权的归属、使用和保护问题需要进一步明确和解决。

在下面新闻中，我们能看到，美国的一位艺术家在漫画中使用了 Midjourney 进行了局部内容的创作，最终美国版权局保护范围只涵盖了由她创作的内容，AI 创作的部分是不受保护的。(中国目前还没有明确的法律法规)

2. 伦理道德

其次，伦理和道德问题也需要考虑，例如，是否应该在商业项目中完全依赖 AI 生成作品，以及是否应该对 AI 生成的内容进行审查和过滤，避免潜在的误导、歧视等不合适的内容出现。

AIGC 目前正处于高速发展时期，法律、伦理等都没有很完善，但在未来确实需要一定的规范，以确保它在设计领域的应用是可持续的。

五、唯一不变的，只有变化

达尔文的《物种起源》有这样一句话："在自然界中，不是最强壮的物种能够生存下来，也不是最聪明的物种，而是那些对变化作出最快反应的物种"。

变化在我们这个时代时时刻刻都在发生。变化是宇宙和生命的本质特征：从宇宙大爆炸开始，星系的形成、恒星的诞生与死亡、行星的演化、宇宙的膨胀等都是不断的变化过程；个人的生活也充满了变化，包括身体的生长和衰老、感情的起伏、职业的发展等等。

事物总是流动和无常的。我们能做的，是适应变化，保持谦逊与灵活的心态，同时完善自己的精神内核，才能持续的发展。