7 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！

Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森

今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！

渐隐功能 ctrl+shift+f

PS 渐隐命令可以更改任何滤镜、笔刷、橡皮擦的不透明度和混合模式。在某种情况下，就不需要撤销重画了。

不过要注意渐隐功能只针对刚刚执行过操作，对上上个操作是无效的。

渐隐功能-笔刷

渐隐功能-滤镜-高斯模糊

花里胡哨的渐变映射

渐变映射，其实是将画面本身的颜色先去色，然后再进行着色。

一般情况下使用渐变映射时，我们需要调整图层的不透明度，再配合图层模式使用，有时会有意想不到的效果！

注意：渐变映射是调整图层，它对图层本身进行了去色再着色，基于其下面的图层而产生效果，记得在用渐变映射前先「盖印（ctrl+shift+alt+e）」哦！

渐变映射器

以下是我使用渐变映射，作品所产生的效果。我是在盖印层使用渐变映射，一定不要在原图，或者合并图层上做效果，而是盖印图层！！！

渐变映射效果-1

渐变映射效果-2

给笔刷加纹理，灵活绘制

如果你想给一张画上加纸张纹理，除了直接将纹理素材拖拽进去，还可以使用 PS 的图案图章工具，让笔刷变成纹理，灵活性更高，想画哪里画哪里！

1. 选择「图案图章工具」；
2. 选择合适的笔刷和纹理；
3. 记得更改图层的模式，根据画面调整不透明度。

注意：图案图章工具里的笔刷，前景色是没有效果的，笔刷的颜色被纹理覆盖了，但依旧保留笔刷本身的纹路、不透明度、流量的属性。

另外，为画面添加纹理时，注意不能太过，适当降低不透明度，否则会喧宾夺主。

溶解模式巧做噪点风

大家都知道噪点常用来给扁平风格的插画添加细节质感，除了喷枪笔刷外，还有一种方式可以快速做出噪点肌理，那就是「笔刷模式/图层模式」的「溶解」。

注意：选择笔刷时，你的笔刷要能画出颜色轻重变化（半透明的区域），溶解模式才有效，比如硬边缘笔刷的溶解模式，就不显示噪点效果。

可见图中第二竖行的硬边缘笔刷：

溶解模式-躁点效果对比

下面叶子的噪点，就是我用「笔刷模式/图层模式」的「溶解」。

利用图层模式快速打光

在扁平的插画风格中，我们可以利用图层的不同模式，对画面简单加光效，会立马提升整体效果。我们先来了解一下图层模式的区别：

减色模式：变暗 / 正片叠底 / 颜色加深 / 线性加深 / 深色
类似于油墨的混合，让画面越来越暗，其中正片叠底屏蔽白色，所以我常用来做投影。

加色模式：变亮 / 滤色 / 颜色减淡 / 线性减淡（添加）/ 浅色。
类似于光的混合，让画面越来越亮，其中滤色屏蔽黑色，我常用来做光。

叠光模式：叠加 / 柔光 / 强光 / 亮光 / 线性光 / 点光 / 实色混合。
叠加：将两个图层叠加在一起，并保留各自的纹理，颜色会有变化，也常做光效。

柔光：与叠加模式效果类似，只是效果稍弱。
其他模式：与上面两种模式类似，有些许变化，可根据画面自行选择。

常用的图层模式

1. 画好之后，对整体之上新建一个正片叠底图层，并填充一个饱和度低的颜色；
2. 用橡皮擦将亮部的区域擦出来，你也可以用蒙版哦；
3. 建立「叠加/滤色层」，柔边缘大笔刷选择明度高的颜色画「光」，可以多画几层；
4. 根据画面整体该加暗的再加暗，该提亮的再提亮。

打光-压暗

打光-提亮

打光-整体调整

阿森-作品步骤

不过虽然这种加光的操作很简单，但最好还是掌握一些光影知识，才能在正确的地方加合适的光。

通道分离大法制作特效

海报、Banner 中常见的故障风、抖音风等用在板绘作品中，同样会为你的作品增色不少。

1. 画好之后，盖印一层，再复制一层（保证上下两层）；
2. 双击图层空白处，调出图层样式对话框；
3. 混合模式-通道， 勾掉 R/G/B；
4. 将复制层位移。

这就是处理之后的不同效果。

32-A100-铁锤姐姐-人物作业

3招教你解决颜色脏

大部分初学者会遇到一个配色问题：颜色脏，我给大家提供些配色小技巧，从最基础的的黑白灰，到分析配色常见问题，帮你改善画面脏的大难题。

1. 配色基础—黑白灰

想要解决画面的配色脏问题，你要打好基本功，首先得了解配色的底层逻辑—黑白灰关系。

画面的黑白灰是一个最基础的颜色层次。大家都知道传统的美术教学会学素描，讲究素描的黑白灰关系，拉开黑白灰的层次关系，画面看起来才会有立体感、层次感。

就算只有普通的黑白灰色块整体，看起来结构也是非常完整的。如下图：

当我们把基础的黑白灰分辨清楚，配色不会出现特别大的问题，但是如果黑白灰关系错乱，只会让画面看起来很灰，对比很弱，怎么配色都感觉不合适。

作为手绘新人，如何快速查看画面的黑白关系呢？这时我们可以添加一个黑白调整图层：

32-A41-知了-毕业原创作业

我们再来看一组学员作业，来自优设手绘营-40 期芒豆同学。

左边为原图：颜色较灰，说明配色出现了问题，颜色对比不够，导致了细节不够突出。

右边为优化后的图：画面黑白灰对比更明确，配色整体更加的干净，物体细节也更清晰。

最后我们观察一下优秀作品的黑白灰关系，比起普通的插画，光影插画的黑白灰关系会更强，这也是为什么光影插画会带给我们更强的视觉冲击的原因之一：

所以想把配色掌握好，你需要学会掌握画面的黑白灰关系，拉开明暗的差距。

2. 颜色的选择技巧

除了黑白灰关系乱，颜色的选择也会导致画面颜色脏。解决方法——提高暗部颜色的饱和度，同时微调色相）。色相的选择可以根据亮面冷，暗部暖，或者亮面暖，暗部冷这样的规律，同时还可以考虑环境色对于物体的影响。

运用球体讲解一下，对比看看：

当我们确定底色的颜色之后，画暗面时，大部分同学会在底色的基础上，直接选一个深色。

但是这个暗部的颜色普普通通，甚至还会让暗面看起来有一点脏。

稍微调下，提高暗部颜色的饱和度，对比之前的效果：

干净了！但是新的问题出现了，黑白灰对比没有之前那么明显了哎？这时可以调一下暗部的色相，让颜色丰富一些，同时加强黑白灰的对比。

通过这个简单的案例，明白为什么颜色看起来有点脏的原因吗？

左图的地面亮面+暗面的颜色对比，右图楼房的亮面+暗面的颜色对比，都可以发现这一规律。

所以正确的选择暗部的颜色方式是：

1. 吸取底色颜色；
2. 在底色基础上选择一个深色；
3. 微调这个颜色的饱和度；
4. 调整色相（具体如何搭配更好看可以多尝试）。

底色和暗部尝试不同的色相搭配。这里也是因为基础的黑白灰没有问题，所以我们的暗部颜色的色相可以多尝试，也可以结合冷暖的对比。

3. 高级灰如何使用不会脏

颜色脏的第 3 个原因：高级灰使用错误。解决这个问题，首先检查画面的黑白灰关系是否正确；高级灰不是一个单纯的灰色，而是一个具有颜色倾向，并且是高明度的颜色。

这里我们可以看一些优秀的插画作品是如何使用高级灰的:

首先检查画面的黑白灰关系：

另外检查颜色的倾向，也不要选择明度过低的颜色：

文章到此就结束啦！

如果你想系统学手绘，却依旧处于低效率、东画西画的状态，这里推荐一下我正在讲课的「优设手绘就业衔接班」，添加好友扫码即可咨询。

给 iPad 手绘新手的 10 个有用的小贴士

大家好，我是插画师 @Lady不慌。

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