视觉炸裂！揭秘《爱死机》压轴大作《Jibaro》背后的宝藏插画师 Mielgo ...
扫一扫 
扫一扫 
扫一扫 
扫一扫
如果你也关注影视，最近真的太容易被《爱死机》第三季给刷屏了。光怪陆离的想象在9部截然不同的动画短片中完整地泼洒开来，死亡与情感，生命和技术，现在和未来，每一部作品都足以给你一些奇思或是启迪。
在第三季的9部作品中，讨论度最高的作品应该是最后一部作品《Jibaro》，这个灵感源自于海妖塞壬，但是又糅合了各种不同文化下的民间传说的故事，借由 Mielgo 标志性的视觉风格呈现了出来。 同类文章推荐： 《蝙蝠侠》电影设计美学的源头，竟然都始于蝙蝠战车！你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。 阅读文章 >超人气的蝙蝠战车是如何创造出来的？揭秘背后设计稿！相比于诺兰前传三部曲的「写实感」，扎克·施耐德的这3部 DC 电影似乎排名并没有那么靠前，甚至口碑也没有那么的神，但是在美术风格、视觉设计上，口碑是无可撼动的。 阅读文章 >电影设计美学！封神的诺兰版《蝙蝠侠》里，导演亲手捏出了蝙蝠车诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。 阅读文章 >1、《爱死机》第三季压轴之作你会注意到，多数人在谈及《爱死机》第三季的时候，多数时候都会配上《Jibaro》中，湖中妖女从水面探出半张脸的经典场景。
太惊艳了。 你会在公众号和各种视频解说中看到形形色色的解说，截至目前，我认为在故事背景上挖掘足够深也足够好的，是 up主「大聪看电影」的这个视频，他在挖掘「Jibaro」这一词背后文化演变过程后的解读非常深入，如果你对于影片中的元素、隐喻和意义感兴趣，不妨看看这个视频：
当视频无法加载时请刷新页面， 对于这部融合了不同地域、不同文化民间传说的动画短片，全程没有一句对白，在表达上充满了模糊行，着赋予了影片极大的解读空间。导演和艺术指导 Alberto Mielgo 非常巧妙地将地域文化背后的叙事和人际关系中的隐喻结合到了一起，在接受访谈的时候，他非常坦诚地表达了他对于这种叙事的想法：
在接受 Screen Rant 访谈的时候，Mielgo 揭秘了这部影片背后的制作细节：
因为《Jibaro》， Mielgo 的名字出圈了。但实际上，此前他的视觉风格所主导的影视作品，已经在中文互联网上引起了起码3次大范围的讨论了。 2、其实这个艺术家已经出圈好几次了我们当中的多数人，第一次注意到他的存在，是《爱死机》第一季中的《The Witness》：
第二次则是《蜘蛛侠：平行宇宙》，即使索尼并没有过多针对 Alberto Mielgo 进行宣传。
当他借助动画短片《皆为爱》斩获得2022年最佳动画短片大奖的时候，Alberto Mielgo，大家终于对于这个男人的名字，有了相对深刻的印象。
这一次的《Jibaro》，则以压轴作品的身份，成为《爱死机》第三季在大众口碑上的压仓石。 3、值得关注的宝藏艺术家和插画师Mielgo 正正经经是一位宝藏艺术家、动画师和导演，但是如果你仔细审视他的成长和职业经历，你会发现他的角色身份是如此的多元而丰富——他对于叙事、文本、音乐编曲、影视制作都有着非常扎实的经验。
1979年 Mielgo 出生于西班牙并且在这里长大，和很多热爱艺术充满想象力的年轻人一样，他选择了离开故土，在亚洲和欧洲不同的国家工作和学习，去过伦敦、巴黎、柏林、东京，并且最终选择在洛杉矶这个以好莱坞而闻名世界的城市深耕自己的事业。 2005之前，他就以艺术家的身份参与到蒂姆波顿的定格动画《僵尸新娘》当中，在这部电影当中，他仅仅只是负责绘制故事板的插画师：
看到这里，你大概还觉得这些事情，很多艺术家……或者说插画师都能做到，往下看，你会知道什么叫强无敌。 在 2009 年发布的节奏音乐游戏《披头士：摇滚乐队》当中，Mielgo 则和动画师 Robert Valley 共同完成开场和结尾部分的过长动画，与此同时，他将自己独特的视觉风格融入到其中：
2010 年，Mielgo 以概念设计师的身份参与到《哈利·波特与死亡圣器》（上+下）系列当中，按照 Mielgo 的说法，他在剧本尚未完成的时候，根据小说中几页内容「快速勾勒出一些场景的概念插画，缩略图和想法」，这些拥有强烈色彩对比的概念场景，让哈利波特的艺术团队兴奋无比，并且其中很多设计最后都落地到电影了当中：
到了 2012 年至 2013 年期间，Mielgo 以制片和艺术指导的身份主导了迪士尼旗下知名 IP 《创战记：起义》，而正是这部作品，为 Mielgo 一口气连续斩获了艾美奖和安妮奖。80年代的《创战记》本身就有着超越时代的独特视觉特色，而 Mielgo 为 《创战记：起义》则将这种从未出现于动画中的强烈视觉肌理，引入到动画领域当中，赋予《创》系列以新生：
而 Mielgo 受聘于索尼参与动画《蜘蛛侠多元宇宙》这一动画的幕后，则和很多人想象的不一样。 Mielgo 被索尼招募来作为「视觉顾问」的时候，这部动画长片还没有影子，他需要带领团队完成一个蜘蛛侠主题的小短片，这个短片被成为「测试动画」，没有更具体的名称。 最初的时候，他一个人坐拥2楼整层办公楼的办公室，独自探索世界观、视觉风格、角色呈现、摄影角度等各种可能性。
当上面的第一张图出来的时候，索尼这边有权限看到的人都震惊不已。然后索尼非常开明地让 Mielgo 招募他喜欢的艺术家和过去的合作伙伴，进入这个 2 楼的办公室，一同继续完善这个小短片。 在制作过程中，索尼不仅给了 Mielgo 一套蜘蛛侠服装，而且他和团队成员会前去纽约的大街小巷，在不同的高楼上用不同的角度取景，并且在此基础上，绘制插画，最终完成了三到四个小场景下的动画短片。
但是最终由于技术和风格上的差异，索尼和 Mielgo 在电影开始制作之前分道扬镳。但是最后在动画电影制作的过程中，Mielgo 所定义的视觉风格在很大程度上，赋予了这部电影以独特的气质，成为了这部作品最终成功的重要基石。 即使索尼在各个场合都鲜有提及 Alberto Mielgo 为这部动画电影所做出的贡献。
此后，Mielgo 为 Netflix 的动画影集《爱死机》第一季所制作的短片《The Witness》，为他一口气夺得了 3 个艾美奖和 1 个安妮奖。对于这部作品，Mielgo 称之为「迄今为止最私人的一部影片」。
而帮助 Mielgo 一口气拿到奥斯卡的《皆为爱》的英文原名《The Windshield Wiper》直译应为「雨刷器」，则是他「关于爱情和人际关系的一个非常个人的特殊愿景」，他将自己不同阶段所遭遇的「插曲」整合到一起，围绕着「爱」这个主题，将关系中不同状态的瞬间抓住，呈现在我们的眼前。在这部动画短片中，Mielgo 一如既往地使用了关键帧动画来呈现，在技术上则多借助了粉彩来强化瞬间光影的肌理：
当我在 Alberto Mielgo 的个人网站 上浏览的过程中，已经不知道多少次被他的作品冲击到。上面的截图只是他作品中很少的一部分，他为《看门狗》制作的短片同样精彩：
他制作的短片 GENTRIFICATION 、Reel 、Philips 每一个都值得你反反复复地欣赏。 你真的很容易在 Mielgo 身上找到很多足够个人，又特别值得咂摸的想法和特质。 4、关于 Alberto Mielgo ，一点个人想法Mielgo 曾经多次在访谈中提到，他是「一个自学成才的艺术家」并且在摸索中「找到一种适合自己的风格」。如果你是插画师，你大抵也能在 Mielgo 的个人网站 和作品集当中，看到他的成长历程，作品风格和表达方式随着时间推移的演变，这比起单独凝视某一作品来得更有趣，也更有价值。
与此同时，他也多次强调过他偏爱「非语言化的电影呈现方式」，倾向于在影片中让叙述者自然地呈现故事，将想象和解读的空间留给观影者，这种强调「叙事」而非「结果」的视听语言是高级而聪明的做法。这种方式和这个急于求成而武断的时代背道而驰。
我们对于「艺术源自生活」的说法非常熟悉，但是真有多少人会深入地去如此地执行呢？在创作《皆为爱》的时候，其中几乎所有的场景都来自于 Mielgo 过去十几年在世界各地工作生活的真实场景、所见所闻，这种长时间的记录、琢磨、反刍是塑造一部伟大作品的基础，这是实打实的「来自生活的艺术」。 Mielgo 对于技术的态度也非常有趣。当大家都集中与流体渲染的惊艳、角色舞蹈动作的灵活呈现方式的时候，他却一再强调技术是服务于叙事的，当表达需要更强技术之时，痛苦的攻坚是必要的组成部分。
所以，作为一个 个性强烈的个人艺术家，他和索尼的冲突让他「出圈出名」的时机延后了，但是最终，依然能够倚靠优秀的作品，一次又一次用奇观冲破日常，用无言的叙事制造想象的宏大空间。 「我喜欢动画胜过任何艺术，因为它包含所有艺术。」 最后的最后这份豆瓣网友「库华图 」所翻译的访谈非常值得学习插画的同学们来学习一下： https://movie.douban.com/review/14417654/ 其他参考来源：
手机扫一扫，阅读下载更方便˃ʍ˂ |
@版权声明
1、本网站文章、帖子等仅代表作者本人的观点，与本站立场无关。
2、转载或引用本网版权所有之内容须注明“转自(或引自)网”字样，并标明本网网址。
3、本站所有图片和资源来源于用户上传和网络，仅用作展示，如有侵权请联系站长！QQ: 13671295。
最新评论
