这五位绘本大师的作品，是我每日学习的灵感来源

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大家好哇~这里是和大家一起进步的南清音~

前段时间跟大家介绍了几位世界上著名的绘本大师，但是厉害的绘本大师怎么可能只有那几个呢？今天我就带大家再来认识 5 位大师，希望大家可以通过了解他们的作品能找到一些设计的灵感~

往期推荐：

这5位绘本大师的作品，是我每日学习的灵感来源！

哈喽大家好！

大卫·香农(David Shannon)

大卫‧香农是美国知名儿童图画书作家及画家，屡次获得凯迪克大奖、美国图书馆协会好书奖、纽约时报最佳图书奖、书单杂志编辑选书及学校图书馆最佳图画书奖以及金风筝奖等。他的代表作品有：《大卫，不可以！》、《大卫，上学去》、《大雨哗啦哗啦下》等。

大卫‧香农的图文特色在于：「张力、戏剧、可预见之效果」，他的绘画风格色彩浓烈，表现力夸张，给人很大的冲击感。稚拙的笔触和大块的浓烈的色彩不仅可以吸引小朋友，对很多大人来说也是一种吸引。

图片出自《鸭子骑车记/ Duck on a Bike》

图片出自《千万别去当海盗/How I Became a Pirate》

在《大卫，不可以》中，大卫的造型既像是用几何形体拼接的玩偶，又像是孩子用稚拙的笔触描绘的自画像。这样的画法让大卫的表情和肢体动作更加生动，充满个性。虽然香农运用漫画的手法作画，画面中的场景却都颇具真实感，画家把柜子、墙壁、门、课桌和椅等的质感都描绘出来了。鲜艳的色彩营造出明亮的效果，衬托着精力旺盛、到处闯祸的大卫。

以上图片均出自《大卫，不可以！/No，David！》

在《糟糕，身上长条纹了！》中，大卫运用油画技法创作绘本，让画面变得饱满且色彩浓郁。整本书都是由跨页所组成，而所有的跨页图画都是满版，给人一种画面上的空间延伸、扩展到了现实世界里面中来。活灵活现的表现了一个，因为朋友们讨厌青豆，害怕他们的眼光，所以放弃了自己的喜好，总是在乎别人对自己的看法，所以放弃自己去迎合他人的小姑娘。

以上图片均出自《糟糕，身上长条纹了！/A Bad Case of Stripes》

谢尔·希尔弗斯坦(Sheldon Alan Silverstein)

谢尔是一个“不太一样”的绘本大师：他不仅是 20 世纪最伟大的绘本作家之一，也是一位诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手兼具多重身份。他的代表作品有《一只会开枪的狮子》、《爱心树》、《阁楼上的光》等等。

图片出自《失落的一角遇见大圆满/THE MISSING PIECE MEETS THE BIG O》

图片出自《阁楼上的光/A Light in the Attic》

谢尔的绘画风格永远是简单的线条、清爽的画面以及深深的思考。他的作品从来没有夸张的色彩，冲击力强悍的画面，全是黑白线条组成的一个个耐人寻味的故事。

在《一只会开枪的狮子》里面，谢尔就用的简约的黑白线条，描绘了一只被人类带到城市的狮子最后回到草原上之后，无法抉择自己一个杀狮子还是人类的故事。在这个绘本里面，狮子的造型特别有意思，就像速写一样的看似随意的线条却能将其神情表露的淋漓尽致。整个类似于报纸漫画风格的画面，让他在所有色彩冲击力强大的作品中脱颖而出！

以上图片均出自《一只会开枪的狮子/LAFCADIO THE LION WHO SHOT BACK》

在《爱心树》里，谢尔用简洁的文字和黑白的线条讲述了一棵树和一个男孩儿的故事，作品主题思想的丰富意蕴和图文合奏的巨大张力令人感动，引人深思。 在画面设计上，谢尔首先用了整整十个横跨版面来渲染孩子与大树游戏的快乐。后面的每一部分却都只安排了两至三个版面，按照“孩子需要—大树付出—大树很快乐”的结构稳步推进。孩子与大树的大版面对话文字、大树触目惊心的变化画面和“大树很快乐”的一再叩击结合在一起。

以上图片均出自《爱心树/The Giving Tree》

芭芭拉·库尼（Barbara Cooney）

芭芭拉是美国最伟大的图画书画家之一，她的作品多次获得凯迪克金奖。她的代表作有《金嗓子和狐狸》、《驾牛棚车的人》、《花婆婆》等等。

芭芭拉的绘画风格是以写实为主，但是她喜欢挑战，为了配合主题经常尝试各种新的技法和媒介来画画。她的画风平静舒坦，没有过于冲击的色彩搭配，让人看了十分舒心，蓝色和绿色是她的最爱。在细节把控上面，芭芭拉也是非常的严谨。

以上图片均出自《驾牛棚车的人/Ox-Cart Man》

在《金嗓子和狐狸》里面，她采用了刮版画的技巧来绘画。芭芭拉用干净利落的笔触将公鸡身上的羽毛、爪子上的鳞片，树林的光影明暗等细节，都刻画得细腻至极。红、黄、绿、橙、黑是整个绘本的主体颜色，给人以鲜明的视觉享受。每一幅画面，都给人朴实、安宁又充满生活气息的感觉。加上浓淡相宜的配色，精准到位的细节，带来极大的视觉享受。

以上图片均出自《金嗓子和狐狸/Chanticleer and the Fox》

在《花婆婆》里面，她采用了丙烯颜料来进行绘画。《花婆婆》的画面中，人物或者动物占据的位置都比较小，但是也并没有忽视主体的存在。空旷的背景更为凸显主体，频繁出现的广阔的地平线，把读者的视觉自然而然的延伸至画面之外，给人以无限的遐想空间。
芭芭拉的画色彩丰富又和谐，蓝色和绿色在里面搭配的十分和谐。她画绿色植物时总在淡绿、淡黄的叶脉下衬托着几种不同冷暖、不同深浅的中绿、翠绿、深绿，让绿叶显得丰厚而滋润，充满生机。

以上图片均出自《花婆婆/Miss Rumphius》

安野光雅（Mitsumasa Anno）

安野光雅是一位日本的画家、绘本作家、随笔作家。他曾荣获日本国内的获艺术类奖文部大臣新人奖、产经儿童文化奖首奖、英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、捷克 BIB 金苹果奖、意大利波隆那国际儿童书展设计大奖等等，在 1984 年获得国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖。他的代表作品《走进数学的奇妙世界》、 《ABC 之书》、《旅之绘本 I ~ VII》等。

安野光雅的绘画风格，最具代表性的是细密精致的水彩画法，其绘画风格清新温润，设色淡雅悠远。利用水彩颜料的无穷变化，多以色调淡雅，营造出朴实稳重、温馨怡然的氛围，纯净清新之感于纸间弥漫。

图片出自《ABC 之书》

图片出自《田野的花和小精灵》

在《奇妙国》之中，安野光雅用色都极尽干净、清爽；颜色素雅、低调；线条纤细、连贯。以线造型，人物刻画的身量修长灵活，而具完整性。本书没有超过 30 页，一共有 14 个完整的画面组成。透过每个场景的精致描绘与勾勒上色，能够体会安野光雅在创作时的谨慎用心。线条纤细明净，在上色 的细节上毫不马虎。宛若国画之工笔，西洋绘画之蚀刻版画。虽然《奇妙国》里 的居民们就是一群好似粘贴复制的多个重复体，但是他们在其中各有分工，各司其职。总在不停地为画面的效果服务。

以上图片均出自《奇妙国》

在《旅之绘本》之中，安野光雅的画风恬淡之中透着烟火气，同时，他“触觉灵敏”，善于捕捉富有特色的事物。寥寥几笔，简单着色，就足以让观者感受到一方水土的韵味。在描绘绍兴的时候，他用炭笔勾勒出清晰的轮廓，淡雅的墨色晕染开来，一笔一画尽展江南水乡的温婉闲适。他揉和了正统的写实主义和抒情的画风，寥寥几笔便将水色淋漓、质朴民风、诗意风景展现在人们眼前。

以上图片均出自《旅之绘本》系列

汤米·温格尔（ Tomi Ungerer）

汤米是法国著名画家、作家及插画家，他获得了美国插画家协会终身成就奖、安徒生儿童文学奖、欧洲理事会儿童和教育亲善大使、欧洲文化奖、法国图形艺术奖。代表作有：《梅隆斯去飞翔》、《克里克塔》、《三个强盗》等。

汤米的画风可以说得上是千变万化，在他的每一幅作品之中，你都很难找到他前面作品的影子，但是不管怎么样，你又总是可以看一眼就能看出来这是他的作品。汤米的作品风格都是围绕着一个元素来展开，那就是“恐惧”。他选择用作品去表达，直击荒谬、独裁的世界，呼吁和平与爱。

图片出自《埃米尔章鱼/Emile The Helpful Octopus》

图片出自《月亮先生/Moon Man》

在《克里克塔》里面，汤米利用简单的线条勾勒背景，通篇的用色简单，只在简单的绿色和黑白色之间切换，偶尔用红色做调和，体现出了非常典型的法式风格。仔细观察封面，你会发现汤米花了很多的小心思。封面是清新的草绿色，上面瞄着红色的花体字，下方则是由克里克塔围出一块白色的相框空间，上面画着波特太太的画像。

以上图片均出自《克里克塔/CRICIOR》

在《三个强盗》里面，蓝和黑是主色调，蓝色代表着天空，黑色代表着大地。其中里面有一些黄色，黄色是本书中光的颜色。红色的斧头饱和度很高，鲜红鲜红的，斧头笔刷粗狂，画迹明显，看上去狂放又邪恶，红色“粗糙”不均，像是干掉的血迹。扉页上是三个强盗，表现的形式却不一样，人物造型是简单的轮廓，连头发都没有，只有一层黑色，是一个剪影的设计，眼镜和帽子上的绳子透出了底色的蓝色。

以上图片均出自《三个强盗/The Three Robbers》

如果想要更多的了解汤米大师的话，可以到下面这个网站里来看看哦~

「网站直达」 https://www.tomiungerer.com/

好啦~今天的绘本大师推荐就到这里啦，你有没有什么喜欢的绘本大师呢？希望大家在评论区留言讨论哦~

最适合描绘安徒生童话的人：丹麦插画师Kay Nielsen

插画的黄金时代1875 年到 1920 年被称为“插画的黄金时代（The Golden Age of Illustration）”。