从“色彩”、“音乐”和“文字”看苏打绿对于四季的感知与设计 ...

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来源：FLIPER

苏打绿在 2016 年金曲奖以《冬 未了》入围了八项大奖，并分别拿下年度最佳乐团、最佳作词人奖、最佳编曲人奖、最佳乐团奖、最佳专辑制作人奖。

今年夏天，他们将在北中南展开名为「2016 sodagreen Album Replay Tour “In Summer”」的巡演，分别以各张专辑作为巡演主题，要把过去的感动重新呈现在台湾的各个Livehouse。

在 2009 年苏打绿展开大型跨国音乐计划：韦瓦第计划，将以四季为题发布四张专辑，并在同年发布专辑《春・日光》与《夏／狂热》。

在韦瓦第计划中，苏打绿透过「色彩」、「音乐」和「文字」的设计，把各个季节的特色展露无遗。以下带你来看苏打绿对四季的认知，以及充满巧思的设计。 

《春・日光》

融雪之后，你看见的是什么风景，是一摊摊的雪水、光秃秃的大地还是…春天？本张专辑乡间气息浓厚、稻田遍布的台东进行制作，也因为在四季分明的台湾，将春天这样温煦的节气展现的很好。

专辑封面用了温暖的色调，并以在春天会最为美丽红竹叶作为封面的拍摄主题，特别的是红竹叶原本的颜色其实是鲜艳的桃红色，这里调成金黄色更给人一种温和与温暖的视觉。

主唱青峰在春、夏、秋、冬四张专辑都会分别染上不同的发色，在本张专辑他染上了鲜艳的粉红色，而在百花盛开的春天，这样鲜艳的也就不显得那么突兀，也更具有代表性。

《春・日光》以民谣为主要曲风，里头的歌曲大部分都是以木吉他、钢琴与节奏温和的鼓作为主要编制，大部分都营造了一种单纯、快乐、活泼、温暖的风格，如：《日光》、《嬉戏之后》、《早点回家》。

“我自己来缝补我自己，修剪自己迎接你淋湿我风干的心。”——《交响梦》
春天作为离开冬天后万物萌芽的季节，而在这样的季节里，万物拥有成长与自我修复的能力，属于这个季节的生气与春意盎然也在《交响梦》中唱出。

“不再费疑猜，不再害怕醒过来，不再有不安；有阳光，就有黑暗。”——《融雪之前》
《融雪之前》作为《春・日光》的第一首歌，也就是韦瓦第计划的开端，他写的是一种面对季节与人生的态度，无论在温暖或寒冷的季节里，都会有不同的面向。

《夏 / 狂热》

黑底配上百合、槴子花、景天、菊花…等等色彩缤纷的花朵排出的字体，创造十分强烈的视觉，来表现夏天这样强烈的节气。

他们来到伦敦这个摇滚重镇，这里出产了许多知名的摇滚乐团，如：60 年代迷幻摇滚的披头四（The Beatles）、滚石乐团（The Rolling Stones）、70 年代慢摇滚的木匠兄妹合唱团（The Carpenters）、90 年代英伦摇滚的绿洲合唱团（Oasis)，本张专辑的主题是如同夏日一般特色强烈的曲风——摇滚。

相较于花朵，翠绿的青草在夏日更为抢眼，主场青峰染上草绿色的头发，展现这个属于夏日的强烈色彩。

用电吉他、爵士鼓作为主要编制，苏打绿透过这样强烈的曲风，两两相对在探讨一些主题，生命与情感、过去现在和未来、存在感和依赖感、爱情和自我，梦想与失去、虚拟和真实、狂热与渴望。

“狂热自己的模样，就算偶尔受伤，打直腰杆坚强，因为受过了伤，自由才有光芒。”——《狂热》
对于自己真实的模样保有热情，、狂热于做自己的代价就是要面对受伤的可能，这些热烈的吶喊如同夏日的耀眼阳光，热情正是这张专辑的主题之一。

“夏日已老，我已熟悉黑夜。”
“终于了解，生命必须有裂缝，阳光才照得进来。”——《近未来》
即便夏日阳光灿烂，我们依旧要学会熟悉黑夜，在经历生命的碰撞与挫折，看似黑暗却是能让阳光照射进来的缝隙、滋养生命的养份。

《秋：故事》

以枯树、矮平房作为背景，并用枫叶排成字体，这些是属于秋天的萧瑟风景。他们来到北京，有高楼、有古城、有胡同，在这样丰富、复杂、有历史性的地方，他们的主题是——故事。

秋天最明显的景色不是单一强烈色彩，而是一个转变的过程，枫叶在此时转红，翠绿的树叶在此时逐渐掉落，主唱青峰在这里染上的是一个枫叶色渐层的发色，这个属于秋天渐层式的特色。

在《我好想你》的 MV 中，使用了饱和度低的色彩，展现出秋天灰蒙蒙、沧桑的视觉与感受。

有别于前两张专辑以曲风为主题，这张专辑的主题是「故事」，除了在配乐上融入大量的国乐元素，如：古筝、胡琴、唢吶，也在歌曲上给人一种很浓郁、走心的感受。

“我还踮着脚思念，我还任记忆盘旋，我还闭着眼流泪，我还装作无所谓，我好想你，好想你，却欺骗自己。”——《我好想你》
“该死的回忆，拉长千万里，全是想你。”——《说了再见以后》
“独处的时候，夜容易特别黑，独处的时候，心容易悄悄破碎。”——《独处的时候》
经历温暖的春天、炎热的夏天，天气转凉，心开始沈淀，我们开始检视过去，回忆、思念、孤独涌上心头，我们必须去正视这些看不见、摸不着却又强烈的心理感受，也因而成为我们生命的课题。

“忽然之间，你忽略的、我忽略的所有细节，当初的猜疑好奇、爱恨痴嗔却已希微。”——《再遇见》
“该过去就过去，有你就不愁。”——《天天晴朗》
对于那些人、事、物带来的强烈情绪，给自己时间去冲淡，给自己眼泪去释放，最终过去会成为过去，不再是一道伤痕而是一段故事。

《冬 未了》

在冬天的柏林，苏打绿和德国 60 人的交响乐团进行《冬 未了》的录制。专辑封面有别于一般纸质或塑料壳的包装，用布作为封面材质，不只更为精致，也更贴近冬天感到舒适的触感，配上黑白相片，营造出一种复古、怀旧的感觉。

这样的封面设计也呼应了他们这次曲风与编制——缜密、精致、古典的交响乐。

主唱青峰发色为深蓝色并在头发尖端染上白色，彷佛白雪凝结在发尖，团员穿搭以灰色为主，衬托出主唱的蓝发，用冷色营造冬天寒冷的感觉。

这次曲风的编制主要是由交响乐与原本团员的乐器（吉他、电吉他、鼓、贝斯…等）做搭配，将古典与流行的乐器做结合，歌曲主要探讨古今历史、社会、文化所带来的迫害、歧视与问题，今年金曲奖拿下最佳作词人的〈他举起右手点名〉就是最好的例子。

“还在尝，黑梦太漫长，那爱绝不能不见光。”——《墙外的风景》
这张专辑也透过柏林当地的景点：柏林围墙，从历史联想现况，并进一步探讨现在一些不被理解和尊重的人权与爱情。

“心疼你不肯停歇，离不开固执欲绝，谎言容易懂，真相却总难以去面对。”——《下雨的夜晚》
历史、社会、文化带来的伤害，影响的不只是个人而是群体，带来不只是痛觉而是内心深处的心寒与无力。探讨的问题多大，安慰的力量也相对的需要更强，在〈下雨的夜晚〉以第二人称的方式直接诉说，带给人更温暖与坚强的力量。

以上从「色彩」、「音乐」、「文字」作为春、夏、秋、冬的切入点，从苏打绿对专辑设计的用心也可以看出近年来他们为什么对乐团和年轻人有越来越大的影响力，希望你们喜欢我的分析与心得。