平面构图详解：对角构图、交叉构图及向心式构图

前言：大家好，今天给大家带来一篇干货满满的文章，主要讲版式中的构图，从实例讲解再到案例剖析。每一步都精细化的讲解，让我们从更多的细节中去提升我们自己多的版式构图，正真的理解各式各样不同的版式。希望你能在本篇文章中有所收获。

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不知道大家有没有遇到过这种情况？当你在面对一个空白版面的时候，脑子里面也是一片空白，这说明你缺乏构图意识。其实我们在排版之前，关于元素的摆放位置需要有一个大致的构想，这个构想就是构图，它相当于是版式的雏形，有了这个雏形之后，我们才能开始下一步的细化，只有充分理解构图的意义与作用，排版时才能做到心中有数。

今天的这篇文章我们将会以绘画作品为切入点，带大家认识与理解构图。为什么是绘画作品呢？首先，历史上那些有名气的绘画作品大家多少都会有一定的熟悉度，其次，从这些经典的绘画作品中我们也能发现，许多经典的构图形式，从古至今我们一直都在使用，所以我们今天内容也要从这些经典的构图开始。

我们在看一些优秀的绘画作品时，虽然无法理解画家的意图是什么，但是却能感受到其中的美感。而美又是一个非常主观的东西，每个人对美的理解都不一样，如果某一幅绘画作品给你带来了“美”的感受，不知道大家有没有想过这是为什么？

或许有人会说：是因为画家的技艺高超，他画得好。但是这个答案还是过于笼统，“技艺高超”是高超在哪里呢？要想知道其中的奥秘，我们需要了解一下，作画的基本原则是什么。

画家在作画时，会运用“视觉语言”与“美感法则”来进行创作。

拿“视觉语言”来说，通俗的讲它就是画中所包含的东西，比如：色彩、物体、光影、空间等等。

而“美感法则”就是画家在创作时，所要用到的一些美学比例和对比方式。

画家为了表现作品的主题思想与美感，会在一定的空间内，有意识地安排人与物体的位置关系，把多个局部形象组合成一个艺术整体，这个过程就是构图的过程。

绘画作品之所以能给人带来美的感受，原因就在于画家会通过“构图”手段，将“视觉语言”与“美感法则”和谐地揉合在一起。

它们三者的关系是：在构图的大框架下，合理的安排视觉元素与美感法则来表达作品的创作意图。

与“构图”类似的还有另外一个词叫做“构成”，那“构图”与“构成”之间有什么关系呢？从本质上来说，它们之间存在共同点，但是，又不完全相同。首先我们用一组图形来演示一下什么是“构成”。

我们可以看到图中有三组图形，每一组中包含的三个正方形元素，他们的排列方式各不相同，我们把这种元素的排列方式就叫做“构成”。

那什么是“构图”呢？首先“构图”与“构成”的共同之处在于它们都在安排元素的位置，但不同之处在于，“构图”需要在一个确定的空间之内。

也就是说，在一个限定的空间内安排元素的位置，就是构图的过程。而“构成”则没有这个限制，这是他们的第一个区别。

第二个区别在于，“构成”作品既可以是立体的也可以是平面的，在平面设计的基础课当中，就包括了平面构成与立体构成。但构图作品只能是平面的，我们拿一个房子的平面图举例子。

在这张平面图中已经安排好了房子内部的所有结构与家具的位置。绘制这张平面图的过程就是“构图”的过程，它是在平面上进行的。

等到施工结束后我们所看到成品却是立体构成的。研究“构成”是在探索可能性，它可以运用在很多地方，既可以是平面的也可以是立体的。而“构图”则是在一个已经限定好的平面空间内安排元素的位置。

那说回绘画作品，画家在作画之前，一定先要有一个确定尺寸和形状的画布，因此在绘画作品中我们讨论的是构图。接下来我们来讲一下，在绘画作品中常见的构图形式都有哪些，以及我们要如何运用在设计作品中。下面，我们一起来看一个案例。

这一幅是梵高的作品——《加歇医生像》。乍一看发现画面只有一个人物，并且几乎占满了整个版面，似乎看不出运用了什么构图形式，但是通过分析加歇医生的体态姿势以及视线的方向，我们可以推断出，这幅画运用了对角线构图。

如果梵高的《加歇医生像》需要推测的话，那这一幅彼得·保罗·鲁本斯的《耶稣下十字架》就很明显了，一个典型的对角结构。

米开朗基罗的《创造亚当》则更加经典，也是运用了对角线构图，亚当在左下角，上帝在右上角。

为什么这些画家会选择对角线构图呢？因为对角线是一根非常特殊的斜线，同时它也是一根最稳定的斜线，许多画家在画素描时都是从对角线开始的。讲到这或许会有人不太明白，对角线作为一根倾斜的线条，为什么是稳定的呢？下面我们来分析一下原因。

在一个矩形画面上挑选两个不相邻的角，并在它们之间绘制一根线，这跟线就是对角线，它将画面一分为二。

这两块空间的面积是一模一样的，因此在重量上来说画面依旧是平衡的，并不会因为对角线的出现而打破平衡感。

虽然说，对角线是最稳定的一根斜线，但是应用不当依然会使画面失衡。比如我们为了设置对角构图，而在违背常理的情况随意改变元素的视角，也就是说不能为了对角而对角。

举个例子，这是一个正常视角的站姿猫咪，通过改变角度达到对角构图后，我们会发现照片给人的感觉很不舒服，缺少稳定感。因为这种角度的站姿是违背地心引力的状态。

再来看这只猫咪，它的姿势是侧躺的，正常视角可以理解为侧躺在地上，倾斜后可以理解为侧躺在一个靠垫上，画面依旧是稳定的。所以只要旋转后视角依然合理，就不会给人失衡的感觉。

还有一种常见的情况是，当照片中有明显的地平线或水平面时，也不能套用对角线构图，这会使得画面的倾斜感过强，导致受众在观看画面时产生不适。除非你就是想表现某种特殊的视角，从而制造强烈的视觉冲击。

比如这张照片就是一个很好的例子，人物前方的地平线是倾斜的，人物也是倾斜的。整个画面会给人不稳定的感觉，但是这个视角是平时不常见的，配合画面的内容，形成了很强的视觉张力。

这汇聚的趋势具体是如何体现的呢？我们通过一张海报来解释这个过程。版面的左上角与右下角处都有元素，而且在对角线所经过的位置，也是版面的焦点处放置了标题信息。当受众在观看这个版面时，视线会被牢牢的锁定在这三个点上，从左上到右下，再从右下回到左上。

对角线构图不光能引导视线，当版面中元素较少的时，我们也可以考虑使用对角线构图，它可以给版面带来相对较饱满的视觉感受。

因为对角线是整个矩形版面中最长的直线，它能够带领受众非常自然的看完整个画面。

由于我们的阅读方式是从左至右的，所以当我们在做对角线构图时，可以优先考虑从左上角开始延伸至右下角。因为这样更符合正常的阅读习惯。当然反过来从右上角至左下角也完全可以，它们产生的效果都是一样的。

关于对角线构图的知识点讲完了，接下来做个案例给大家演示一下，这是要用到的文案信息与图片素材。

先将网格绘制出来，然后在版面的左上角与右下角分别放置一张图片。

因为我们要做一个左上到右下的对角结构，为了使这个结构更加明确，我们把右下角的图片进行一个翻转，这样两张图片中的主体人物就完全形成了对角关系。

接着，我们参考之前分析过的那张海报，将标题信息放在对角线所经过的焦点位置上，目的也是为了突出标题，强化印象。

左上与右下的对角位置都放置了信息，现在版面中，最大的负空间位置在左下角处，将剩余的文字信息，以最简单的方式编排在这块区域供人阅读。

最后，把书脊编排出来这个案例就完成了。

对于常见的对角线构图形式，我给大家总结了三种，第一种：就是大家现在所看的，将文字编排在对角处的表现形式，属于文字对角。

第二种：将图片素材编排在对角处的表现形式，属于主体对角。之前给大家演示的案例就是这种形式的。

第三种，将图片素材与文字信息编排在对角处的表现形式，属于主体与文字对角。

说完对角构图后，我们来看看彼得·保罗·鲁本斯的这幅作品——《劫夺吕西普的女儿》，用了什么构图呢？

首先，来分析一下画中人物的动作，画中有5个人与2匹马，他们的动作幅度都很大，有转身的、有弯腰的、有倾斜的，这意味着画家在创作时，首先要解决的就是平衡问题。仔细观察画面我们会发现，画中所有元素都在相互支撑着对方形成了交叉之势，而这种形式用构图来描述的话，则属于「交叉构图」。交叉我们都知道，需要两根线才能产生交叉。

在这幅画中第一根线就在被抢夺的女性身上，她的身体姿势呈现的就是一个右上到左下的对角线的感觉，而另一根线则在左上角与右下角处两个人物的动势与视线关系中，可以连接出一根对角线，形成交叉之势。

彼得·保罗·鲁本斯的《圣乔治屠龙》也运用了相同的构图方式。回过头来想想，为什么交叉构图可以给画面带来稳定的感觉呢？

之前也说过了，对角线是最稳定的一根斜线，那么当两跟对角线互相交汇在一起时，画面会变得更加稳定。就像两根支架一样，画面中四个角都被支撑起来了。

交叉构图带来稳定感的同时，也会在版面中心创造一个视觉焦点，显然在这个焦点上放置元素有利于把受众的视线从四周引向中心，从而起到突出主体的作用。

回过头再次观看这幅画时，大致也就能明白画家的意图了，运用交叉构图不光为了使版面变得更加稳定，还有突出主体的意思。因为作品名称叫做《劫夺吕西普的女儿》，在这幅画中最吸引人眼球的吕西普的女儿，就被安排在了对角线交叉的焦点位置上。

想要形成交叉构图必须要有两根线，不过大家有没有想过，交叉的方式除了对角线交叉形成一个“x”形构图之外，还有一种“十”字形交叉构图。

塞尚的《洗浴者》运用的就是交叉构图中的“十”字形。画中的人物是一根垂直的竖线，而后方的场景构成了一个水平的横线，整个画面给人的感觉非常稳定，并且线条的垂直与水平也给画面带来了一些方向上的对比。看到这肯定有人会想，“x”形交叉和“十”字形交叉应该怎么选择呢？

通过这两幅作品的对比我们可以看出，“X”形交叉由于斜线的存在，动感更强，而“十”字形交叉给人的感觉会更加稳重一些。所以在选择上，我们可以根据自己想要呈现的感觉来判断。

下面就来实际演示一下，交叉构图的应用。这是要用到的文案信息与图片素材。

先将标题编排出来，文字色彩挑选一个与版面底色接近的颜色，因为不是为了要突出它，所以可以忽略识别性的问题，仅充当底纹使用。

然后在按照版心的大小拉出一个椭圆形的蒙版，为了方便大家观看，我将蒙版范围用橙色表示将文字嵌入蒙版。

出于美感考虑，在不影响整体效果的情况下可以将这部分文字擦拭出来。

然后我把蒙版的颜色去掉充当底纹的元素就刻画完成了。

接着在版面的左上与右下角处编排标题与卖点信息。

再将剩余的文字信息编排进版面的负空间中。

最后在交叉线相交的位置放置图片素材，到此版面就搭建完成了。

因为版面当中只有一个有色系，其他都是黑白灰的，为了避免图片素材显的过于突兀，可以挑选几组信息换上相似的色彩来减少违和感。

在这里我选择将标题与卖点信息换上色彩做进一步强调，最后将书脊给编排出来，这个交叉构图的案例就完成了。

这里的交叉的形式我选择了“x”形，看到这或许有人会产生不解，因为之前分析过“x”形的动感强有活力，“十”字形则相对要稳重一些，根据这个画面的气质来说似乎选择“十”字形更合适？

这种想法也是合理的，因为这个画面的气质确实可以表达成稳重和冷淡的感觉，也就是所谓的性冷淡风格。

我之所以选择交叉构图是因为文本中我标记蓝色的这句话，它让我感受到了温度。因此我希望这个版面能够活跃一些，才不会让人产生距离感。这一部分就是属于设计者独有的感性部分。

这个距离感用照片来解释的话就像这样，同一个人在使用半身照与全身照时，给人的感觉是不一样的。因为照片中的人会给你带来不同的距离感受，如半身照给人的感觉就是，这个人离你很近再加上他的笑容，你自然会感受到那份亲和力，而全身照相对的会严肃一些。

在这个案例当中，“x”形构图可以比作半身照，“十”字形构图可以比作全身照，为了不给受众带来距离感，所以我选择使用了“x”形构图。

之前也分析过了，交叉构图的第一个优点就是能给版面带来稳定感。

而交叉构图的第二个优点就是，只要在交叉的焦点上放置元素，就能起到突出与强调的作用。

在使用交叉构图时，如果人物发生了倾斜的话那就与对角构图一样，倾斜后的人物不能给人带来违和感，一定要自然。

分析了那么多国外大师的作品，现在来幅国内的。由知名艺术家陈丹青所创作的《康巴汉子》，从这幅画的中间绘制一根垂直的虚线，将画一分为二的话我们可以看出，这幅画的左右结构基本都是一致的。而这种左右基本一致的形式属于对称形，画家所使用的正是“对称式”构图。

关于“对称式”构图，我们订阅号之前的一篇文章已经介绍过了，里面有非常完整的分析与演示，感兴趣的可以去看看，我们这一次就不重复讲解了，直接进入下一种构图形式。

我想问问大家在看这幅画时，视线是否会慢慢的汇聚在这个女孩身上，如果你有这个感觉的话那画家的目的就达到了。这幅画出自自然主义风格画家华金·索罗拉之手。可能你会好奇，画家是运用了什么样的构图方式来达到目的的呢？

注意看这幅画的透视感觉，大部分的透视线最终都会指向这个女孩，这也是我们的视线会汇聚在她身上的原因。

如果说，对于上一幅画有的人还觉得指向性不够明显的话，那么莫奈的《湖边》就非常直白了，画面中大部分的元素全都指向了中心。在构图当中将这个手法称之为“向心式”构图。

“向心式构图”的表现手法为：主体位于中心位置，四周的元素向中心集中起到聚集的作用，这一特点能很好的将画面或是版面当中的主体给突显出来。

除了“向心式”构图外，与它有相似作用的“放射形”构图，也能起到突出主体的作用。

比如梵高的《食土豆者》就使用了“放射形”构图，放射线从吊灯处向四周发散开来。

如果说“向心式构图”是从四周向中心收缩的话，那“放射式构图”就是从中心向四周发散的。它们的共同点是：都能起到突出主体的作用，区别就在于一个向内收一个向外放。

如果你想牢牢抓住受众的眼球，可以使用“向心式”构图，如果你想在突出主体的同时又兼顾到其他元素的话，则可以使用“放射形”构图。

如果落实到实际的平面设计作品中，“向心式”和“放射式”构图最简单的表现手法就是，利用线条来创造视觉动势，从而起到汇聚或是发散的作用。

除了单纯的使用线条外，依靠主体的布局来引导受众的视线则是更巧妙的手法。不过想要做出这种感觉，难度系数还是比较高的，有条件的设计公司可以请摄影师拍出你想要的感觉，会合成的设计师也可以自己动手合成一个出来。