用一篇全面干货，帮你了解超多设计师着迷的「Riso印刷」

有这么一种印刷方式，它印刷出来的颜色充满活力，印刷还会有不确定性，但是这种不确定性又让设计师、插画师们着迷，它就是riso印刷。

专业科班方法！写给视觉设计师的印刷基本知识和技巧

@设计便利店：现在的平面设计师太注重效果图而忽视了落地的效果，由于对印刷工艺，纸张材质的不了解，效果图与实物相去甚远。

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那么这篇教程主要简单了解riso印刷的原理，它印刷出来的图像特点，然后我会在PS模拟这种印刷的特点。最后讲解日历的设计思路。

首先先了解riso的印刷原理

riso印刷和丝网印刷的原理很像，丝网印刷是通过挂板的挤压，让油墨通过图文部分的网孔转移到承印刷物上。

riso印刷将制版与压印的过程变成了机器运转。

机器会根据图像制作对应的小孔形成版纸。

接着这个版纸会传送到油墨滚筒固定在它的表面。

油墨会透过这些小孔最后将图像印刷在纸上。因为这些印刷性质，它印刷出来的图像也会有网点的效果。

这就是我们接下来要讲的，关于riso印刷的图像有什么特点呢？

除了刚刚说的网点效果，因为孔的大小设置和不同纸张的选择，让印刷出来的图像具有独特的纹理和质感。

其次是颜色叠加。riso印刷是专色印刷，印刷另一个颜色需要替换该颜色的油墨。

那么就有人有疑问了，世界上有成千上万种颜色，难道要买这么多颜色的油墨吗？

不用，刚刚也说riso印刷的特点是叠色，因为riso所用的油墨是半水性油墨，半透明效果让颜色能叠加在一起。

通过不同颜色、不同亮度的调整进行叠加，颜色有无限的可能性。

第三个特点是具有手工感的错位。riso套色没有这么准确，与颜色叠加的特点的结合，让画面产生一种不确定性，而这种错位的效果也为画面增加了细节。

除了以上的特点，riso印刷还支持小批量印刷，所以很多艺术家、插画师或者设计师都会选择这种方法印刷自己的作品。

怎么用ps模拟这种效果呢？

不知道大家有没有发现，其实这些质感都是可以在完成图稿后添加的。比如说纹理与质感可以通过纸纹得到、颜色的叠加可以通过改变图层样式处理、错位的特点也可以通过移动色块来实现。

这次我绘制了小故事插图作为演示的案例。

△ 这种小故事插图经常以简单的形状为主，主要是突出故事和趣味感。这就导致插图虽然是完成的状态，但是在质感和细节上可以再往上一层。所以接下来为它添加riso印刷的特点，看看会有什么样的效果。

△ 首先将相同的颜色合并成一个图层，最后分成三个颜色的叠加。

△ 混合模式是「正片叠底」。

△ 再让颜色之间错开一点距离，那么边缘就会出现颜色的重影。

△ 最后增加riso印刷的质感，就是纸质感和网点纹理。按照图示，把纸纹分别添加在插图组的上下方。上方的纸纹混合模式为「叠加」，透明度为50%。下方的图层混合模式为「正片叠底」，透明度为15%。

△ 对比有无纸纹的差别，纸纹的加入让颜色有一些晕染进纸张的感觉。

再来就是分享一个网点笔刷，它刷出的网点会有斑驳感，更自然。而其他一些网点的纹理会太规则，没有手工感。

△ PS的纹理笔刷没办法通过压感控制纹理的轻重，所以只能通过调节「纹理」设置里的亮度和缩放。缩放就是调整纹理的大小。

△ 亮度是调整密度，亮度越大，它的纹理就越密集。了解笔刷后就进入操作。

△ 所有的颜色图层都点击填充锁定，选定一个图层填充白色。

△ 根据喜好调整画笔的纹理大小和疏密后，以原来的颜色用画笔在画面上随意画，直到填充完这个图层应有的图形。

△ 其他颜色图层也是如此。

△ 这就是最后的效果。

△ 局部的细节。

对上面使用到的纸纹理和笔刷感兴趣的话，在开头和文末都可以下载。

以上我只是在模拟riso印刷的特点，想要让颜色叠加更有层次感，可以在构思和配色上多尝试。当然，也不必要模仿得完全相像，能从这种风格里得到一些灵感就已经很值了。我们可以看一下其他插画师是怎么做的。

像是插画师lisk的作品本身就有自己的风格，会发现她的作品里经常使用颜色叠加和错位，营造随意感和手工感。

而插画师Asahi Nagata非常大胆地用了错位和颜色叠加，颜色搭配也使用三原色比较亮的颜色。再加上随意的造型和质感，非常有个人风格。

2021年快到了，我们公司定制了一批riso印刷的日历，接下来阐述一下设计的理念与思路。

既然要做日历，那么要去了解一下日历，会发现市面上很多的单张日历都是上图下字的形式。既然作为设计师，可以尝试做一些不一样的日历设计。

日历面对的人群设定是设计师，所以美观度上要更重视。

而且大家平时也不会很依赖纸质日历，更多时候是用手机观看。

所以纸质日历可能更多是作为装饰或者一种情怀。

了解大概情况后，日历的设计方向大致如图。会偏向简约与美观度，功能性不必过于强求。

刚刚看到的市面上上图下字的结构，很多时候会把插图的细节比重增加，日历数字的编排和设计比重被弱化。所以我想尝试去做一款文字比重更大的一点的设计。

但是日历不同于其他文案有比较多的文字层级，每个日期都是平等的。做不好就很像表格，这就加大了编排的难度。既然文字内部的变化很难做，那么就要考虑文字之外的对比。不如让文字的组块更有节奏感。

但是没有色块后的纯文字有点乱，图形感也少了很多，所以色块是要保留的。但是我们以另一种方式保留色块。就是填充背景色，在月份的位置镂空。

一般日历或者常见文案的阅读顺序都是从上往下，因为这个日历的位置本身比较灵动，在阅读方式可以进行改动。最后我改成了1月份在下方，12月在上方，从下往上的阅读方式。不知道大家有没有发现，月份的矩形也是有整体向上趋势的。也正因为根据这个阅读方式和矩形的巧思。

我设定的主题就是《起起落落起起起》。大家都会调侃说人生起起落落落落落落……，但是我希望应该是“起起落落起起起起起……”，祝愿一切顺利的寓意。

那么使用的是它的英文：up down up.up.up！把它放置在最上方，加上2021的小图标。大致的架构已经完成，先调整一下除了背景之外的其他细节。

比如现在的矩形的形状太统一，可以根据每个月份本身的形状切出矩形。

所有的英文字体都换成装饰性比较强的字体，增强版面细节。

因为文字的宽度不同，导致竖向看起来数字的排列有点乱，所以在数字20之后的字间距都要调近。在重点的节日可以替换成中文，增强实用性。

最后在月份的开端与周围添加表明月份数字。文字部分就完成了，接下来就要考虑背景了。它更适合添加一个细节强、更偏向纹理性质的图形。也因为日历的主题是《起起落落起起起……》，比较正能量的主题。

太阳这个意象就很适合，选择了一个放射图形，在它的的基础加上横向条纹的切割，就能让图形变成一种炫光感的图形。

在版面重复这个图形，而这个图形非常适合利用riso印刷的叠色效果。

边缘的效果是因为两个颜色错开，会出现颜色晕染的炫光效果。我想叠加后偏向橙色，所以用的明黄色与玫红色叠加。

最后加上寓意提示、logo等信息在下方。

日历就完成了。拿到实物之后我们拍摄了一组展示图。

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